ARQU 4146-001 Jesus, Marielys y Fabiola

  Desde el Renacimiento hasta la actualidad, la arquitectura ha oscilado entre dos conceptos fundamentales: la cobertura ("shed") y el símbolo ("symbol"). En el Renacimiento, Miguel Ángel exploró la relación entre la piel y la estructura o anatomía en sus esculturas y dibujos, otorgándoles volumetría y profundidad a sus obras mediante el tratamiento de la superficie. Esta distinción entre interior y exterior se refleja también en la arquitectura contemporánea, como en la Ópera de Sídney, donde la piel escamosa de cerámica disocia el revestimiento del espacio interior, generando un efecto visual que varía según la incidencia de la luz, recordando la piel de un reptil. En el Barroco, la arquitectura adquirió un dinamismo expresivo, donde la piel del edificio comenzó a ondularse y adquirir movimiento, como en San Carlo alle Quattro Fontane de Borromini. Este enfoque evoluciona en la arquitectura posmoderna con Venturi, quien en "Learning from Las Vegas" res...

  La tradición arquitectónica conocida como "duck" se refiere a edificios cuya forma y diseño exterior representan explícitamente su función o el producto que albergan. Este término fue tomado por los arquitectos Robert Venturi y Denise Scott Brown en su libro "Learning from Las Vegas" de 1972, donde analizaron estructuras comerciales que integraban forma y función de manera simbólica. Un ejemplo emblemático es el "Big Duck" en Long Island, Nueva York, una construcción con forma de pato que servía como tienda de venta de patos y huevos. Estas edificaciones, denominadas "ducks", contrastan con los "decorated sheds", que son estructuras simples adornadas con señales o decoraciones para indicar su propósito.  ​ Por otro lado, en su artículo "A Matter of Tolerance", la arquitecta Genevieve Baudoin aborda el concepto de "tolerancia" en la arquitectura, refiriéndose a la capacidad de los diseños para adaptarse a las v...

       Los blogs del curso 4146 ofrecen una visión detallada de figuras influyentes en la arquitectura, como Jean-Nicolas-Louis Durand, Étienne-Louis Boullée, Frank Gehry, Rafael Moneo y Jørn Utzon, destacando sus contribuciones y enfoques distintivos en el campo arquitectónico. ​      Algunos estudiantes se enfocaron en Jean-Nicolas-Louis Durand y su mentor, Étienne-Louis Boullée, que fueron pioneros del neoclasicismo francés. Durand, influenciado por Boullée, abogó por una arquitectura racionalista, enfatizando la economía y la funcionalidad en la construcción. Mencionan su obra "Précis des leçons d'architecture" presentando un método sistemático para el diseño arquitectónico, utilizando elementos modulares simples que anticiparon componentes de construcción industrializados modernos. Boullée, por su parte, lo distinguen por sus diseños visionarios y monumentales que, aunque en su mayoría no construidos, influyeron en generaciones posteriores de ar...

 La superficie en arquitectura no es solo la piel de un edificio, sino el primer contacto visual que se tiene con este. Es la capa externa que un indicio sobre lo que puede estar pasando en su interior. Además de ser una cuestión estética, también es funcional ya que protege, aísla y define el espacio. En otras palabras, la superficie es ese límite que separa lo interno de lo externo, dándole una identidad a una estructura. El contorno y la forma son esenciales porque nos ayudan a entender cómo un edificio se integra con su entorno. No es lo mismo un diseño lleno de curvas suaves que uno de líneas rectas y agresivas, cada forma comunica algo distinto. El contorno es el perfil que distingue una construcción, es lo primero que percibimos de ella. Así, la arquitectura se vuelve una forma de expresión, como un idioma sin palabras que se expresa a través de sus volúmenes, formas y sombras. Más allá de ser solo un envoltorio, la superficie en la arquitectura es tanto un símbolo como un c...

  El arquitecto Nataniel Fúster nos invita a reflexionar sobre el acto de diseñar en armonía con el entorno a través de su conferencia Diseñando contra la corriente 2 . Sus 8.5 principios esenciales revelan una visión en la que el espacio, entendido como vacío, se convierte en el punto de partida del diseño. La luz natural, la identidad y la imperfección como atributo nos recuerdan que la arquitectura no solo responde a necesidades funcionales, sino que también evoca sensaciones y emociones en quienes la habitan. Su énfasis en el espacio umbral del trópico demuestra cómo el diseño puede dialogar con el clima y la cultura, enriqueciendo la experiencia del usuario. A través de sus proyectos, como la Casa Fúster/Oficina de su firma, las Piscinas terapeúticas en La Esperanza, el Hotel El Blok en Vieques y la Casa en El Yunque de Henry Klumb, Fúster logra materializar estos principios en estructuras que no solo son funcionales y estéticamente impactantes, sino que también establecen una...

  Étienne-Louis Boullée y Jean-Nicolas-Louis Durand fueron dos arquitectos franceses que marcaron la arquitectura neoclásica, aunque con enfoques distintos en su proceso de diseño. Boullée usaba una visión mas emocional, mientras que Durand se inclinaba por un método racional y funcional. Estas diferencias se reflejan en sus respectivos proyectos de teatros. Étienne-Louis Boullée Boullée diseñaba con una perspectiva idealista y simbólica, buscando provocar emociones profundas a través de la monumentalidad y la simplicidad geométrica. Su arquitectura se basaba en la expresión de ideas abstractas, utilizando formas puras como esferas, cilindros y cubos para transmitir conceptos filosóficos. El teatro de Boullée, aunque nunca fue construido, presentaba una cúpula enorme que envolvía el espacio interior, con una iluminación dramática que resaltaba la relación entre la luz y la sombra, generando una atmósfera sublime y trascendental. Jean-Nicolas-Louis Durand Por otro lado, Durand p...